Nelle sconfinate verdi terre con Marika Hackman ascoltiamo il suo nuovo album, Big Sigh, e i rumori della natura e del corpo. L'artista britannica ci ha regalato un altro capolavoro, un altro piccolo pezzetto della sua vita tramutato in musica. Ci siamo ritrovati in terre lontane proprio con lei, per parlare di come la musica e i sentimenti siano interconnessi e di quanto, difficilmente, non riusciamo a farne a meno.
Non possiamo che partire dal tuo ultimo album Big Sigh. Perché è il tuo disco più difficile e in cosa hai trovato sollievo?
Penso che sia stato difficile trovare la resistenza per completare qualcosa dopo tanto tempo dal suo inizio. Diventa molto difficile essere obiettivi su ciò che stai creando quando sei immerso in quel mondo così a lungo, e questo album ha richiesto molto più tempo per essere scritto e registrato rispetto agli altri che ho realizzato in passato. Dopo più di dieci anni nel ciclo di scrivere-pubblicare-tour, ho deciso di fare una pausa quando è scoppiata la pandemia, ma ora, guardando indietro, penso che ciò abbia reso molto più difficile accedere alla mia muscolatura creativa quando ne avevo bisogno.
Come le relazioni influenzano la musica? E in questo caso, come hanno influenzato il tuo nuovo lavoro?
Beh, ci sono molti tipi di relazioni diverse... ma se ci concentriamo sulle relazioni romantiche, possono influenzare in modo significativo il lavoro musicale. È molto facile scrivere su desiderio, amore non corrisposto, passione o dolore amoroso: queste emozioni sono così tangibili e acute che è facile riconoscerle e accedere a quei sentimenti per scrivere musica suggestiva. Quello che ho trovato più difficile è essere in una relazione molto stabile e amorevole. Senza il tumulto di una storia caotica, devi scavare molto più a fondo dentro di te per trovare sentimenti coinvolgenti che stimolino una produzione creativa.
Quando pensi al tuo ultimo album, quali paesaggi immagini?
Avevo molte immagini di scenari molto classici e pastorali: colline verdi ondulate con grandi nuvole soffici e fiumi, quella tipica immagine della campagna inglese, soprattutto nella prima metà di The Ground. Stavo cercando di catturare una fugace nostalgia per una terra verde perduta. Questo veniva contrapposto a immagini pesanti e metalliche: fumo nero all'orizzonte o architetture urbane brutali.
Qual è il tuo segreto per essere così diversa in ogni momento della tua carriera musicale?
Mi piace sfidare me stessa e imparare cose nuove. Credo che il mio obiettivo principale con i miei album precedenti fosse davvero godermi il processo di scrittura e registrazione, quindi spingermi verso generi diversi manteneva il tutto interessante e stimolante per me. Con Big Sigh, credo di aver capito che il mio godimento nella concezione di un album non è una priorità ed è altrettanto stimolante non nascondersi dietro un genere e scrivere semplicemente la migliore musica possibile.
Parliamo dei temi: la morte è forse uno dei più grandi nella tua storia. Ma quali sono gli altri?
Romanticismo, malinconia, ansia, la fragilità dei nostri corpi. Mi piace affrontare argomenti che mi mettono a disagio e cercare di dare un senso attraverso la scrittura. Sono stata particolarmente attratta dalle opposizioni in Big Sigh, sia dal punto di vista sonoro che tematico. Ad esempio c'è una canzone sugli attacchi di panico, è presentata con umorismo e un ritmo vivace per contrastare il tema difficile. O ci sono canzoni opprimenti sulla rottura che esprimono un senso di enorme liberazione, con linee liriche di speranza e accettazione. Suppongo che nessuna situazione sia mai solo un'emozione distillata, stiamo tutti lottando con le contraddizioni e penso che sia eccitante gettare una luce sincera e non filtrata su questo.
Come combatti e superi l'ansia?
Credo che col passare degli anni abbia dovuto imparare ancora e ancora che un attacco di panico non mi ucciderà, anzi non mi impedirà nemmeno di realizzare le cose che mi prefisso di fare. Tutto ciò che succederà è che mi sentirò terribilmente, ma esternamente sarà tutto a posto. Credo che comprendere questo sia fondamentale per accettarlo e renderlo molto meno spaventoso. Penso che quando sei più giovane cerchi uno stato di felicità che, una volta raggiunto, credi che sarà costante. Una volta che capisci che questo non accadrà mai e che la vita consiste nel cogliere i momenti mentre vengono e vanno, affrontando alti e bassi e senza cercare di raggiungere la perfezione, diventa tutto molto più facile. In questo modo si riesci a smettere di far sembrare l'ansia un fallimento di qualche tipo.
Qual è il tuo sogno più grande in questo momento?
Realizzare un altro album il prima possibile e poter continuare a fare musica per tutto il tempo possibile.
Con quale band o artista ti piacerebbe collaborare?
Ce ne sono così tanti... la collaborazione è spaventosa perché devi far entrare qualcuno in un processo molto privato, ma penso che la sia in sé una cosa meravigliosa da imparare. Essere vulnerabili è un aspetto molto importante nella creazione musicale, quindi penso che sia qualcosa che mi piacerebbe sfidarmi a fare di più. Se dovessi sceglierne alcuni, direi Alex G, Joanna Newsom, PJ Harvey, Radiohead, Warpaint...
Ultima domanda: qualcosa che nessuno sa di te, sulla tua musica, che vorresti raccontarci.
Ahah, se c'è qualcosa che nessuno sa di me è sicuramente per una ragione e quindi sarebbe molto strano scriverne in un'intervista! Essendo una persona piuttosto schietta, penso che sia probabilmente saggio mantenere un certo alone di mistero quando possibile.
